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SUMMARY:Vies Silencieuses - Natures mortes 1948-1960 - Jean-Pierre Sudre
DESCRIPTION:Les natures mortes de Jean-Pierre Sudre rejoignent la dimension symbolique de la pomme\, thème de notre festival 2026\, en sublimant par ses images la dimension ordinaire du végétal\, lui conférant une dimension sacrée. Il a rédigé ce texte pour éclairer cette partie de son oeuvre \n« Ayant décidé en 1948 de devenir Photographe\, l’occasion se présente soudainement de réaliser mes premières images par l’annonce de la destruction prochaine des bois de ma jeunesse. Comme pour des portraits de famille\, qui immortalisent les êtres chers\, ma démarche espérait garder pour toujours ce que ma mémoire avait laissé échapper en bouffées d’humus\, bruissements feuilles et clairs-obscurs. A l’aide de ma chambre en noyer 13x18cm. des Frères Lorillon\, et des plaques Guilleminot me voilà donc sur une vieille bécane de famille parcourant allées et sous-bois à la recherche de mes émotions d’antan. Cette merveilleuse possibilité d’expression que m’apportait la Photographie\, son pouvoir unique de tout capter avec une diabolique précision me suggérait alors de l’introduire silencieusement et parallèlement dans un monde que j’affectionnais vraiment\, celui des objets afin d’élucider leurs silencieuses présences. \nPar rapport au monde végétal ou la Nature a tout préparé pour vous – que ça vous plaise ou non – le genre de la Nature Morte que je désirais aborder paraissait bien excitant par la liberté de tout inventer et d’être pour chaque élément de la composition son propre Metteur en Scène ; mais en contrepartie quelle infernale difficulté pour trouver la bonne place du principal objet. Par d’innombrables essais\, j’avais décidé de n’accepter que la lumière du jour\, la Seule qui mettait en vibration le moindre objet faisait illuminer les ombres et étinceler les reflets. Hélas\, celle qui venait de ma fenêtre laissait l’aiguille de ma cellule totalement indifférente à la moindre mesure… Généralement vingt minutes de pose s’avéraient un minimum pour enregistrer le maximum de valeurs\, celles qui font – par la suite – « chanter les gris » et enrichir les noirs et les blancs. Et durant ce temps\, j’avais l’immense avantage de participer à la magie de l’enregistrement photographique sur l’émulsion de la plaque 13x18cm… \nJe devenais alors le spectateur aveugle de la transfiguration de toute ma mise en scène en image latente qui se formait petit à petit\, accumulant ainsi dans des millions de cristaux sensibles\, mes pensées et émotions les plus intimes du moment… » \nJean-Pierre SUDRE\, Lacoste juin 1990 \nPrès d’un demi-siècle de photographie a conduit Jean-Pierre Sudre (1921-1997) dans d’étranges chemins. Son amour de la nature l’a rapidement amené à explorer les sous-bois de son enfance et à se pencher sur l’épaisseur des herbes et de l’humus. Sa curiosité l’a même rapidement incité à s’approcher au plus près de la matière elle-même jusqu’à la pénétrer pour aller au plus secret des choses : à la rencontre avec le cristal\, objet premier qu’il maîtrisera petit à petit pour le soumettre aux caprices de son imagination.
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LOCATION:Ecomusée du Perche\, Prieuré de Sainte-Gauburge\, Saint-Cyr-la-Rosière\, 61130
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Green Memory - Assemblages et DesAssemblage(s) - Les Epoux P
DESCRIPTION:Avec la mise en scène des cartes mémoire d’ordinateurs au milieu du végétal\, nous faisons allusion à la pomme croquée d’Apple. Pourquoi la pomme est-elle croquée? Ce serait un hommage à Alan Turing\, génial mathématicien\, qui pendant la Seconde Guerre mondiale\, a réussi à décrypter le code se- cret des nazis\, généré par leur fameuse machine Enigma\, ancêtre de l’ordinateur. Sans Turing\, les Alliés auraient per- du la bataille de l’Atlantique\, et peut-être la guerre contre le nazisme. Emprisonné en raison de son homosexualité\, Turing s’est suicidé en croquant une pomme empoisonnée en 1954.Green Memory est une installation hybride créée en 2006 pour la Galerie Fraîch’attitude réactivée ponctuellement pour l’exposition Green Attitude au Centre Pompidou en 2011 et dans le cadre de ArtCOP21 en 2015. \n\n\nGreen Memory est une cité où les cartes mémoire d’ordinateurs sont recyclées en un nouvel espace. C’est le cerveau\, le système nerveux d’une ville qui se révèle. Au cœur de ces villes germent des graines qui envahissent les avenues\, poussent entre les buildings et submergent tout. Le triomphe de la végétation est total. \n\n\nLe blé semé pour le festival Moulin Blanchard Hors les murs est surnommé « le blé de la guerre ». Il s’agit de semences apportées par les réfugiés syriens pendant leur exil au Liban entre 2011 et 2024. \n\n\nEn vis-à-vis\, la vidéo Green Memory (2006) est une captation de la croissance de grains de blé anciens trouvés dans les pyramides d’Égypte. Elle donne à contempler la vitalité contenue dans ces semences millénaires. Martin Wheeler crée une musique originale en enregistrant les variations colorimétriques de l’image. Les informations électroniques ainsi recueillies composent la partition de cette œuvre « synesthésique ». \nLes méandres dessinés par les composants électroniques inspirent les Networks vases luminescents créés en 2007 pour l’Orangerie du Sénat. La germination de patates douces mêle les racines du tubercule aux entrelacs des connexions empruntées aux anciens claviers d’ordinateurs. \nLe « vitrail » Assemblage et les stabiles DesAssemblage(s) sont des déclinaisons de Polysémie\, vaste installation conçue initialement pour la Nuit Blanche 2012 à l’église Saint-Séverin\, reconfigurée pour l’exposition “Épreuve de la matière” à la Bibliothèque nationale de France 2023 et pour le 10e anniversaire du musée Soulages à Rodez – 2024. En réactivant les écrans d’ordinateurs brisés\, Les Époux P révèlent leur dernière image. Une forme pétrifiée apparaît\, réminiscence abstraite des millions d’informations diffusées par la machine. Le flux des données s’enraye\, le temps se fige sur ces épanchements de cristaux liquides. \nPascale Peyret et Damien Peyret forment le duo d’artistes Les Époux P. \nLa pratique de Pascale s’articule autour des expérimentations photographiques\, de la vidéo et des installations visuelles assemblant objets hybrides et présence du vivant. Elle réactive les écrans d’ordinateur brisés\, insole des photogrammes pour en capter la dernière image\, elle enregistre la croissance d’un semis de blé dans une cité composée de circuits imprimés… \nDans les années 2000\, Damien réalise plusieurs documentaires pour Arte associant photographie et vidéo. \nDans la province du Yunnan en Chine\, il documente le rituel des chamans Naxi pour la cérémonie de réconciliation avec la nature. En Islande\, il réalise le court métrage “Un Taxi pour Reykjavík”\, sélectionné au festival de Locarno\, la série photographique “Swim & Steam” est présentée au Reykjavík Museum of Photography. Depuis 2016 et leur carte blanche au musée de l’Air et de l’Espace\, Les EpouxP développent une pratique artistique commune. Le duo s’intéresse à la matérialité de l’image\, aux réminiscences entre passé et présent. Les artistes explorent la mémoire des objets\, des lieux\, du vivant. Ils mènent des enquêtes intuitives dans les archives\, fonds Foujita\, Archives de la Planète\, fonds Alix\, archives aéronautiques et astronomiques. Ils interrogent les phénomènes d’enfouissement et d’occultation et leur donnent une dimension sensible. Avec une œuvre hybride et foisonnante\, Les Epoux P établissent des concordances\, jouent sur le contrepied et opèrent un basculement de point de vue. \nGreen Memory est une installation hybride créée en 2006 pour la Galerie Fraîch’attitude réactivée ponctuellement pour l’exposition Green Attitude au Centre Pompidou en 2011 et dans le cadre de ArtCOP21 en 2015.
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LOCATION:Eglise ND de Courthioust\, 4 Courthioust\, Colonard Corubert\, Perche-en-Nocé\, 61340\, France
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SUMMARY:"Momies de Palerme (In case we die)" - Sophie Zenon
DESCRIPTION:C’est ici la pomme du jardin des Hespérides\, symbole d’im- mortalité\, qui est évoquée\, mais aussi la pomme\, fruit de l’autre monde chez les Celtes. \nÀ la fin de l’année 2008\, l’artiste française Sophie Zénon commence un essai vi- suel et performatif sur notre rapport au corps mort\, intitulé « In Case We Die ». À Palerme\, les quelques 8000 défunts préservés qui peuplent les catacombes des Capucins en constituent le premier volet. Avec l’énergie de son propre corps en mouvement\, faisant du « vif avec du mort »\, elle réalise de saisissants portraits mouvants\, témoignant tant de l’attention que les proches portent à leurs défunts que de sa volonté d’éprouver sa propre émotion face à la perte et la disparition. \nArtiste photographe\, Sophie Zénon articule son œuvre autour de thèmes récurrents – tem- poralité\, présence dans l’absence\, fragilité de nos existences humaines et non humaines\, mais aussi ressorts de mémoire\, exil\, sentiment d’appartenance et d’identité – évoqués au travers de la relation du corps au paysage et aux éléments. Elle travaille par cycles successifs\, composés chacun de plusieurs volets (Asies\, In Case We Die\, Arborescences\, Rémanences). Des plaines de Mongolie aux paysages meurtris de l’Est de la France\, des rizières du piémont italien de ses ancêtres aux momies de Palerme\, elle crée des ponts entre histoire intime et patrimoniale\, où «le présent est un réceptacle de temps et d’his- toires accumulées (…) qu’elle cristallise par la trace\, la métaphore et le merveilleux\, en leur donnant une forme à chaque fois renouvelée» (*).
URL:https://www.moulinblanchard.com/evenement/momies-de-palerme-in-case-we-die-sophie-zenon/
LOCATION:Le Blanchard\, 275 Le Blanchard\, Nocé\, Perche-en-Nocé\, 61340\, France
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SUMMARY:Est-ce qu'une pomme\, ça bouge ? - Galerie Parallaxe
DESCRIPTION:En s’inspirant de Paul Cézanne\, l’exposition « Est-ce qu’une pomme ça bouge ? » explore la notion de permanence et d’essence dans l’art. \n\n\nCézanne\, en demandant à ses modèles de poser « comme une pomme »\, cherchait à figer une image intemporelle\, à capturer la nature profonde des choses plutôt que leur apparence fugace. Les photographes contemporains reprennent cette idée en utilisant la pomme comme symbole\, un objet simple mais chargé de sens\, pour interroger la perception\, le temps et la mémoire. La phrase « Avec une pomme\, je veux étonner Paris ! » illustre aussi la volonté d’être reconnu\, de marquer la scène artistique parisienne\, qui reste un centre majeur de la création en France. Ainsi\, cette exposition dialogue entre tradition et modernité\, entre peinture et photogra- phie\, tout en posant des questions universelles sur l’art\, le regard et la reconnaissance. \n\n\nŒuvres de : Alfons Alt\, Jean Bernard\, Muriel Biraghi\, Pascal Bonneau\, Denis Brihat\, Claire Dias Lachèse\, Olivier Diaz De Zarate\, Cesare Di Liborio\, Kati Dovellos\, Irène Jonas\, Daria Krotova\, Estelle Lagarde et Jean-Pierre Sudre.
URL:https://www.moulinblanchard.com/evenement/est-ce-quune-pomme-ca-bouge-galerie-parallaxe/
LOCATION:Le Blanchard\, 275 Le Blanchard\, Nocé\, Perche-en-Nocé\, 61340\, France
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SUMMARY:L'homme nouveau - Claudine Doury/Agence VU'
DESCRIPTION:C’est ici non plus la pomme symbole de ferti- lité qui est évoquée mais la pomme d’Adam\, qui apparaît à l’adolescence. La légende ra- conte que si Eve parvint à avaler son morceau de fruit défendu sans aucun mal\, celui d’Adam resta coincé dans sa gorge. \n« J’ai voulu avec cette série explorer l’identité masculine dans une période de transition à la fin de l’adolescence. Quand et comment le garçon devient-il homme ? Quels sont les signes de cette transformation ? En quoi est-elle différente des générations précédentes ? J’ai réalisé cette série principalement à Saint-Pétersbourg où une nouvelle génération de Russes émerge. Elle est née au moment où l’Union Soviétique s’effondrait. Fils de la nouvelle classe moyenne\, ces jeunes Russes ont aujourd’hui vingt ans et sont aux antipodes de leurs aînés : ils viennent des quatre coins de Russie et ont choisi Saint-Péters- bourg comme lieu de leur nouvelle vie. En rupture de ban par rapport à une Russie empêtrée dans le poids de ses appareils\, ils sont résolument modernes\, tournés vers l’art et la culture\, connectés avec le reste de la planète\, et ils s’ap- proprient les codes du monde en marche. Ce nouvel « homme nouveau » qui se définit là-bas est un des témoins des mutations de notre temps ». \nClaudine Doury\, photographe française\, explore pendant de lon- gues années la culture des peuples autochtones de Sibérie. Au fil des années\, son travail évolue vers une pratique plus intime. Avec la série Sasha\, Claudine Doury explore la fin de l’enfance de sa fille\, et questionne avec L’homme nouveau l’identité masculine. Documentaire et fiction se mêlent et s’articulent autour de la no- tion centrale de son travail : le passage du temps\, la mémoire et l’identité. Elle est lauréate du Prix Leica Oscar Barnack (1999)\, du World Press Photo (2000)\, du Prix Niépce (2004) et du Prix Marc Ladreit de Lacharrière – Académie des Beaux-Arts (2017). Claudine Doury est représentée par la galerie In Camera à Paris et est membre de l’agence VU’.
URL:https://www.moulinblanchard.com/evenement/lhomme-nouveau-claudine-doury-agence-vu/
LOCATION:Le Blanchard\, 275 Le Blanchard\, Nocé\, Perche-en-Nocé\, 61340\, France
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SUMMARY:Avis de recherche - La valse - Catherine Baÿ
DESCRIPTION:Dans les contes\, une pomme peut être empoisonnée par quelqu’un d’hostile : Blanche-Neige trop crédule et imprudente en subit les conséquences tandis que le baiser du prince endor- mi soulève la question du consentement. \nNotre époque est celle de la maladresse : gestes en porte-à-faux\, pensées incomplètes\, désirs obsolètes. La modernité ne doit donc pas seulement être pensée\, mais rejouée\, pratiquée\, comme une rééducation du regard et du mouvement. La Blanche-Neige de Catherine Baÿ est un work in progress vivant\, instable\, fait d’apparitions successives dans des lieux et des dates précis\, en chair et en os ou en vidéo. Elle n’est pas l’héroïne d’une série\, mais une présence fuyante\, presque spectrale\, dont les passages se racontent comme une rumeur. Elle semble à moitié fictive\, à moitié réelle. Ce n’est pas un person- nage\, mais une image. Les comédiennes ne jouent pas un rôle : elles revêtent une figure sans psychologie. Issue du conte oral\, fixée par les Grimm puis absorbée par l’industrie Disney\, elle change à chaque reprise de mode de présence\, de diffusion et de sens. \nLa valse est une installation vidéo qui s’inspire des chamboule-tout présents dans les fêtes foraines. Ici ce ne sont pas les représentations de nos hommes politiques que l’on dégomme à coup de pomme pourrie mais Blanche-Neige qui devient notre cible. \nToujours la même\, jamais pareille\, Blanche-Neige représente l’assaut des systèmes de surveillance de masse sur notre singularité. Le moulage de son costume représente les efforts de nos gouvernements de standardiser nos comportements mais son visage dé- fie ces efforts. En effet\, son individualité irréductible nous rappelle que la surveillance de masse\, supposément mise en place pour nous protéger\, cherche en réalité à nous faire obéir à des normes de comportement imposées. \nCatherine Baÿ est une artiste plasticienne\, chorégraphe et metteuse en scène française\, dont le travail se situe à la croisée de la performance\, de l’installation et de l’intervention in situ. Depuis le début des années 2000\, elle a construit un corpus majeur autour de la figure de Blanche-Neige\, devenue un motif récurrent dans ses performances. Son travail a été présenté dans de nombreux contextes internationaux (Paris\, New York\, Tokyo\, Moscou)\, ainsi que dans des institutions majeures de l’art contemporain\, notamment au Centre Pompidou.
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SUMMARY:Le choix de Pitangola - Nouli Omer
DESCRIPTION:Ici\,le motif de la pomme\, omniprésent\, se décline en trois dimensions : il symbolise à la fois le désir et la tentation\, l’ironie face aux mythes classiques et la vitalité d’un fruit défendu réinventé. \nCette exposition présente une série unique de broderies sur toile de jute\, un support brut qui contraste avec la finesse des fils colorés. Le titre fait référence à une interprétation personnelle du chef-d’œuvre de Rubens\, *Le Jugement de Pâris*\, où le personnage de Pitangola devient la figure centrale. Pitangola traverse l’ensemble de l’exposition\, apparaissant dans presque chaque œuvre comme un fil conducteur narratif. À travers ces créations\, mythologie et sur- réalisme moderne se rejoignent pour offrir une expérience immersive\, joyeuse et profonde qui s’apparente à l’art brut. Inventée par Jean Dubuffet en 1945\, la notion d’art brut renvoie non seulement à des œuvres mais aussi à un état d’esprit : promouvoir les pratiques artistiques extérieures à la culture officielle\, anticlassiques\, antibourgeoises\, autodidactes\, populaires\, spontanées. L’art brut se caractérise par sa diversité (dessins\, sculptures\, peintures\, broderies…) et la dimension personnelle et souvent autobiographique des œuvres réalisées\, par- fois oniriques et féériques\, parfois angoissantes et violentes. On peut le rappro- cher par certains aspects de l’art singulier. Nouli Omer décrit son travail comme « indépendant et personnel\, affranchi de tout courant\, libre de tout engagement envers un groupe ou un mouvement\, où humour et grotesque font partie des moyens d’expression ». \nNée en 1960\, artiste pluridisciplinaire\, Nouli Omer vit et crée à Tel Aviv. Dans le do- maine des arts visuels\, elle se concentre ces dernières années sur la broderie\, la peinture sur assiettes et les assemblages. Écrivaine\, poète\, ancienne stand-upeuse\, elle a\, depuis 1998\, exposé en Israël\, en France et en Italie\, tant lors d’expositions personnelles que collectives.
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LOCATION:Le Blanchard\, 275 Le Blanchard\, Nocé\, Perche-en-Nocé\, 61340\, France
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SUMMARY:Seven + one - 'Alma
DESCRIPTION:C’est ici bel et bien l’un des aspects les plus connus de la symbolique de la pomme qui est représenté\, celui du fruit défendu\, du péché originel d’où découlent\, par extension\, les 7 péchés capitaux \n\nC’est au cours d’un voyage d’études en Espagne que ‘Alma découvre les œuvres de Jérôme Bosch au Musée du Prado. De retour aux USA\, sous l’influence de l’ayahuasca\, une liane amazonienne aux vertus hallucinogènes et introspectives\, elle expérimente sa première transe et s’immerge dans l’oeuvre du peintre hollan- dais pour en tirer une réinterprétation contemporaine acide et grotesque consa- crée aux 7 péchés capitaux. Elle y ajoute celui de « péché écologique » suite au synode sur l’Amazonie de 2019 où la création d’un 8e péché capital a été discutée. \nCette critique de la société marchande et des réseaux sociaux est exposée au MOBA de Boston en 2022. Remarquée par les principaux magazines américains d’art contemporain comme Artforum\, elle est ici présentée en avant-première du livre d’artiste d’Alma qui sera tiré à 50 exemplaires numérotés et signés à l’occasion de son exposition temporaire au MoMA en 2028. \n\n‘Alma est née en 2000 à Kingman\, Arizona\, au sein d’une famille de réfugiés ouïghours. Grâce à une bourse attribuée par le Parlement des écrivains\, elle a pu faire ses études à la faculté d’arts libéraux de Barnard College\, à New York. Elle a présenté sa première exposition en 2020 à l’Abai Center de Washington. \n\n\nRENCONTRE AVEC L’ARTISTE LE 19 JUILLET 15H (MAIRIE DE PRÉAUX-DU-PERCHE)
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LOCATION:Mairie de Préaux-du-perche\, Preaux-du-perche\, 61\, France
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:A peu près Euclide et L'Astrophile - Laurent Millet
DESCRIPTION:Cette exposition composée de deux séries\, « À peu près Euclide » et « L’astrophile »\, évoque un autre aspect de la pomme\, celui de la connaissance\, associé aux travaux de Newton et surtout\, d’un scientifique précurseur\, Johannes Kepler\, sur la gravitation. Né au sein d’une famille luthé- rienne\, Kepler est emblématique des courants de pensée ra- tionalistes nés du protestantisme.Né en 1968 à Roanne\, Laurent Millet vit et travaille à La Rochelle. Il enseigne égale­ment à l’École supérieure d’art et de design d’An­gers (TALM). Prix Nadar 2014 pour Les Enfan­tillages Pitto­resques (Fili­granes Editions)\, Prix Niépce 2015\, membre de la Casa de Velaz­quez (2007 à 2009)\, entre autres récompenses\, ses travaux ont fait l’ob­jet de nombreuses publi­ca­tions et expo­si­tions – Musée de la Chasse et de la Nature\, BnF\, Maison Européenne de la Photo­gra­phie\, Musée d’His­toire Natu­relle\, Rencontres d’Arles\, Musée Niépce de Chalon- sur-Saône\, Centre photo­gra­phique de Rouen Norman­die… – dont une première rétros­pec­tive au Musée des Beaux-Arts d’An­gers en 2014. \nSes œuvres sont présentes dans de pres­ti­gieuses collec­tions en France (BnF\, FNAC\, MEP..) et aux États-Unis (Los Angeles County Museum\, MoMA de San Fran­cisco\, Chicago Art Insti­tut\, Museums of Fine Arts de Hous­ton et de Santa Fe…). Il a rejoint la Gale­rie Binome en 2019 qui orga­nise sa première expo­si­tion person­nelle\, Un archi­tecte comme les autres\, en 2021 et Jardin d’après nature en 2024. \nEn 2025\, il est lauréat de la commande natio­nale «Réinven­ter la photo­gra­phie» à l’oc­ca­sion de la célébration du bicen­te­naire de la photo­gra­phie. \nHybrides\, les œuvres photo­gra­phiques de Laurent Millet prennent racine dans l’es­pace via d’autres mediums\, comme la sculp­ture\, le dessin\, ou l’ins­tal­la­tion in situ. Hors du temps\, elles explorent une multi­tude de tech­niques de tirages\, ambro­type\, papier salé\, cyano­type\, gélatino- argen­tique et très récemment la gomme bichro­matée. La fabrique de l’image\, et par exten­sion de l’ima­gi­naire\, est au cœur de ses recherches plas­tiques. À cheval sur la narra­tion et des caractères plus formels liés à l’ar­chi­tec­ture\, il inter­roge par ailleurs la place de l’ar­tiste dans le proces­sus de création.
URL:https://www.moulinblanchard.com/evenement/a-peu-pres-euclide-et-lastrophile-laurent-millet/
LOCATION:Le Blanchard\, 275 Le Blanchard\, Nocé\, Perche-en-Nocé\, 61340\, France
CATEGORIES:Exposition
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